יש אמרה מאוד מפורסמת שמיוחסת לגנדי:
"שים לב למחשבות שלך- הן הופכות להיות מילים,
שים לב למילים שלך- הן הופכות להיות מעשים,
שים לב למעשים שלך – הם הופכים להיות הרגלים,
שים לב להרגלים שלך – הם הופכים להיות אופי,
שים לב לאופי שלך – הוא הופך להיות גורל"
כולנו יודעים שהרגלים טובים זה חשוב, אבל…
איזה הרגלים יש לאמנים מוצלחים? כאלו שיכולים לקדם אמנים כבני אדם וכיוצרים?
אם אנחנו רוצים לחיות במציאות שבה אנחנו האמנים שאנחנו רוצים להיות,
מאוד יעזור אם יהיו לנו ההרגלים שיתמכו בחלום הזה.
במאמר הזה אני רוצה לחלוק איתך כמה מההרגלים הטובים ביותר לאמנים שגיליתי מניסיון אישי ומהיכרות עם אמנים מצליחים 🙂
אלו הדברים שמשותפים לכל האמנים המצליחים והיצירתיים ביותר:
- הם לא משווים את עצמם לאחרים
נכון שיצא לך לגלול ברשת ולהיתקל בציור מהמםםם, להתפעל ממנו ואז – להתבאס שזו לא הרמה שלך ולעולם לא יהיו לך יצירות מדהימות כאלו?
ואז להתחיל להשוות ולהתבאס עוד ולאבד מוטיבציה?
לפעמים אפילו להפסיק לצייר לתקופה בגלל זה?
אמנים מצליחים לא עושים את זה.
הם לא משווים ומרגישים רע לגבי איפה שהם נמצאים –
הם לוקחים את זה כהשראה להיות טובים יותר,
המחשבה שמובילה אותם היא:
"וואו! אם זה אפשרי, אז יש לי עוד כלכך הרבה לאן להתקדם! איזה מדהים ומופלא הוא עולם האמנות!"
2. הם מציירים ה מ ו ן
אמנות היא לא רק מקצוע.
אמנות היא כל ההוויה שלנו,
זה מי שאנחנו.
או כמו שאני אומרת:
"זה לא תחביב. תחביב זה משהו שעושים ככה לכיף מידיי פעם.
ציור זה משהו שמשתלט לי על הנפש עד שכלום לא נשאר."
אמנים מצליחים עושים אמנות והרבה.
היא לא חייבת להיות יפה,
היא לא חייב להיות טובה.
אבל ממש ממש חשוב ליצור והרבה.
והכי מעניין זה שהיצירה היא לא המטרה, אלא דרך חיים אצל האנשים האלו.
וזה מוביל אותי לנקודה הבאה
3. הם לא מפחדים ליצור "משהו מכוער"
"ההבדל בין מקצוען לחובבן היא שהמקצוען יצר הרבה עבודות גרועות בחייו ולא מתרגש מהן יותר"
כבני אדם אנחנו לומדים מטעויות.
איך אנחנו יודעים לא לגעת בסיר חם? עשינו את הטעות הזו ולמדנו.
איך יודעים להיזהר כשיורדים במדרגות במהירות? עשינו את הטעות ולמדנו.
איך יודעים לצייר טוב יותר? עשינו טעויות ולמדנו.
יש דעה רווחת שמי שטוב ומוצלח במשהו זה מישהו שלא עושה טעויות.
להיפך!!!
אנחנו עושים הרבה טעויות. כלכך הרבה, שאנחנו יודעים לא לעשות אותן יותר 🙂
ההבדל הוא שאמנים מצליחים לא מתרגשים במיוחד מ"טעויות",
ומנצלים את ההזדמנויות האלו כדי לגדול ולהתפתח 🙂
4. הם לא שואבים את הערך שלהם מהיופי של היצירה
הרבה אנשים נופלים במלכודת הקשה הזו,
והיא באמת מרגישה נורא –
"אם יצא לי ציור לא טוב, זה אומר שאני לא טוב.ה"
חשוב לנתק את השניים – יצירה לא "טובה" היא רק יצירה שלא צלחה.
היא לא משליכה עלינו כבני אדם או כאמנים.
זו ההבנה שהופכת אמנים למצליחים, כי זה הופך אותנו לאמיצים.
אם אנחנו לא מפחדים לטעות או ליצור משהו לא טוב – אנחנו יכולים להעיז ולגלות מי אנחנו באמת 🙂
5. הם לומדים את הבסיס
כל אמן מוצלח שתכירו, למד את היסודות בשלב כזה או אחר-
(ולא אני לא אומרת את זה כי יש לי קורס כזה.
אלא יש לי קורס כזה כי זה נכון)
כשיודעים את הבסיס ויודעים מה לעשות בכל שלב של הציור,
התהליך נהיה פשוט יותר,
הביטחון שלנו עולה,
ואנחנו מתפנים ללחקור את האמנות והסגנון שלנו
(במקום להיאבק בפרופורציות ומיליון מחיקות)
כשלומדים את הבסיס, הרבה יותר קל לבנות את הבניין ולהצליח להגיע לגבהים שחלמנו עליהם;)
וזה הכל לבינתיים!
מקווה שזה נתן לך השראה לאיך עובד מוח אמנותי קודח,
ומוטיבציה ליצור עוד ולהתקדם בדרך האמנותית שלך 😉
ארינה
